艺术价值:
  敦煌艺术是历代画家们创意性的杰作。在壁画当中,没有完全相同的东西,即使是描绘同样经变内容的艺术作品,画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。    
  1.图案艺术-- 7.中外人物画交流--
  2.飞天之美-- 8.古代建筑--
  3.中外音乐交流-- 9.彩塑艺术--
  4.中外舞蹈交流-- 10.-佛教尊像绘画--
  5.中国山水画的发展史-- 11.佛陀生平与佛传艺术品的产生--
  6.充满生命力的中国动物画--
   

1.图案艺术--

  图案在敦煌石窟中有装饰、间格,甚至营作气氛和空间感的作用。4。5万平方米的壁画中,有数不尽的图案,令人惊异于当时人的创造能力。而图案的美丑和变化,也能讲出一朝代艺术的盛衰,更使敦煌图案价值更上一层楼。

  藻井图案一
(莫高窟 第400窟)
  藻井是洞窟的窟顶,一般都画上十分精细的图案,有些更有飞天、神兽。本图的藻井的团心是一隻金凤,外围四周是四条金龙。
  藻井图案二:
(莫高窟 第323窟)
  藻井是洞窟的窟顶,中央是团花图案,外围是数重的花边;最外围的是模仿飘的围幕(称为垂幔)而与四坡的千佛图相连。
 
2.飞天之美--
  飞天大概是人类自古的梦想,中国的飞天与欧洲的天使,是古巴队老梦想驱动下的美丽艺术表现。而飞天不靠羽翼,衣带飘举,其轻盈多姿,成为敦煌重要的艺术形像。飞天虽也是佛教神祗,但多而美,值得单独欣赏。
飞天
(莫高窟 第400窟)
  飞天是从印度经西域传入敦煌,是敦煌艺术中最生动活泼的形象,也是敦煌的象徵,她的东传反映了中西文化融合及绘画技法的发展。
 
3.中外音乐交流--

  众口都说琵琶、胡琴等重要的中国乐器是丝路交通中传入的,中国音乐中有多少西域成分,敦煌握守丝路咽喉,保存壁画材料又多,最有可能为音乐研究提供真实情况。

  乐队
(莫高窟 第22窟)
  敦煌石窟所见的舞蹈有源自中国的清商伎、六腰舞等,有传自中亚的胡旋舞、胡腾舞等,还有天竺舞。舞姿和舞伎的编排,是供舞蹈创作者重要参考之一。从各地区、各民族舞蹈的出现,为研究中古时期,中国和中亚、西亚和南亚的文化交流有重要作用
 
4.中外舞蹈交流--
  唐玄宗爱看胡旋舞,顾名思义,来自胡地。北胡朝开始,外来舞蹈如何冲击或结合中国原有舞蹈风格,是中外文化交流和舞蹈研究者、中国文学研究者的关心点,舞蹈的图像证据更是其中关键。

 

  舞 蹈
(莫高窟 第98窟)
  唐代敦煌的经变画里常有舞蹈的场面,多是描绘佛界的欢乐。其中多数可反映出唐代的歌舞实况。此图的舞蹈是出自华严经变。
 
5.中国山水画的发展史--

  唐宋以来,山水画成为中国绘画的重要类型,使中国艺术树立了特色,获得世界地位。敦煌壁画在宗教艺术的空间中,山水仍有出色的表现。并且因敦煌石窟延续时间长,由人大于山的风格到成熟的青绿山水,均有保存,大大有助于中国山水画史的探索。

  盛唐青绿山水
(莫高窟 第172窟)
  山水画是中国传统画种,现存唐代以前的山水画如凤毛麟角,敦煌壁画保存的山水画上承魏晋、下啟宋元,尤其盛唐山水,举世所无。此图乃盛唐杰作。
 
6.充满生命力的中国动物画--

  敦煌的动物画被中国美学家称为神魔性,奇领禽异兽的泼辣表现里透进了生命的原始境界。敦煌北朝动物画地想象和满壁流动感,确令人眼界大开,而唐代的则与今见唐画摹本精神相通,而件件均为真品,是中国绘画史上的重要一笔。

  九色鹿本生故事
(莫高窟 第257窟)
  这故事童话气氛很重,敦煌壁画中只有一幅。讲释迦曾是毛有九色的鹿,救了一个遇溺的人。同夜王后梦见九色鹿﹐想猎来做衣饰。遇溺者带国王前去﹐被九色鹿怒斥见利忘义。最后国王不加害於鹿,遇溺者则遍体生疮,王后亦恚恨而死。


  狩猎者和奔虎
(莫高窟 第249窟)
  狩猎者待赶至猛虎前才反身拉弓射虎,从而捕捉到最刺激、最紧张、最精彩的瞬间。这幅西魏作品的构图源自汉代画式。画面上人比山大,是魏晋时期的特色。

 

 

  毒龙的故事
(莫高窟 第61窟)
  中国的龙在不同时代的表现方法各异,因而產生不同气势的龙之造形。晚唐和五代的龙四足比较长,身躯比较短,整体上给人有刚健威武的感觉,与明清的龙之造形区别较大。

 

 
7.中外人物画交流--

  人物画在中国绘画中有重要的位置,而敦煌的人物画极丰富,光是供养人像已有8000余身,经变画中的人物更不计其数,具见犍陀罗艺术传入与中国固有人物画合流的多采面目。

  都督夫人礼佛图临本
(莫高窟 第130窟)

  这是敦煌最美的唐代供养人画,且最前的都督夫人比真人还大。原画已残破,这是名画家段文杰的临摹作品,且带有研究復原性质。都督夫人、夫人女儿、奴婢的服饰打扮各各合身,主人面饰花鈿,具见唐代风韵。

  毒龙的故事
(莫高窟 第249窟)
  狩猎者待赶至猛虎前才反身拉弓射虎,从而捕捉到最刺激、最紧张、最精彩的瞬间。这幅西魏作品的构图源自汉代画式。画面上人比山大,是魏晋时期的特色。

 

 
8.古代建筑--

  敦煌石窟是建筑、绘画、塑像一体的,要充分体会敦煌的艺术,不能不留意敦煌的石窟建筑,更何况窟前木檐斗等,有存留甚少的唐宋遗构。至于壁画上的建筑物更是包罗有,包括西域房屋。

  大佛光寺
(莫高窟 第61窟)

  巨大的五台山壁画上,寺院颇多,这间佛光寺却与中国名建筑学者梁思成(梁啟超的长子)有一段著名佚话。梁思成在敦煌见到这间唐代名剎的图像,竟真的在山西五台山找到其建筑,可见敦煌壁画虽是艺术,也有很高的实际参考价值。

  阿育王拜塔故事
(莫高窟 第323窟)
  公元前三世纪有著名的印度阿育王(下跪者),他祟信佛教,有次误拜了不属於佛教的石塔,石塔受不起佛教徒那份诚心,当场崩毁,以这种夸张的神怪故事,突显佛法无边和至尊的地位。
  高楼和角楼
(莫高窟 第217窟)
  此图是出自盛唐的经变画,绘製时使用正确的透视,细部和装饰十分精细和準确,是研究中国唐代木构建筑的最佳图像之一。

 

 

 

  曇延法师入宫的故事
(莫高窟 第323窟)
  曇延法师入宫,有一次登上御座,南面而坐,各殿外蓆地而坐的隋文帝君臣传授八戒。由此可见,南面而坐和朝北而坐是中国传统的君臣坐向,而隋代仍然流行蓆坐。

 

 

 

 
9.彩塑艺术--

  敦煌有2000多身圆塑,1000多身影塑,三十几米到十多公分高的塑像俱多,延续一千多年,堪称世界之最。虽是佛教神像为主,但折射出人世的各种形象,尢为难得的是敷彩仍然鲜艳夺目,且与附近的壁画结合,画塑一体。

  供养菩萨
(莫高窟 第384窟)
  唐代菩萨有如宫娃之娇美,这身塑像是最著名的实证,意态身姿,令人恋慕。供养菩萨上身披天衣,下身著长裙,胡跪於莲台之上,面相庄严,虔诚合十,表现出清净心境,丽质冰肌,把东方特有的朴素含蓄之美表露无遗。
  佛龕尊像
(莫高窟 第323窟)

  佛龕尊像的塑像正中是坐佛,两旁是佛弟子和胁侍菩萨,这些塑像原是唐代塑造的,在清代重修和重彩,所以并不见唐代华丽而精致的衣饰图案。

 
10. 佛教尊像绘画--

  尊像是佛教世界中的诸神圣众画像,是石窟中被崇拜的对象,是石窟中被崇拜的对像,也是敦煌画师心血精华。

  大势至菩萨
(莫高窟 第217窟)
  大势至菩萨的法力和观世音不相伯仲,此壁画的大势至菩萨肌肤原本是雪白的,因时间久远,才变成黑灰色。
  四坡的千佛
(莫高窟 第323窟)

  千佛的排列整齐有序,与南北两壁有丰富故事内客的壁画相比,前者静,后者动,使洞窟有一种不呆板的感觉,而且千佛的整齐有序,又啟示人要有佛一样的心境寧静。

 

 
11.佛陀生平与佛传艺术品的产生--

  对佛陀生平的描绘是印度原有的佛教艺术主题,也是了解佛陀生平的连环图故事图。

  佛传故事
(莫高窟 第61窟)
  佛传是佛陀的生平事蹟,第61窟底部的屏风式壁画,表现佛传故事的一部分。壁画分为四屏绘画:左起第一屏的情节有四个,其中一个是燃灯佛降生,第二屏是童子离开雪山,求得莲花献佛,第三屏是人民迎接燃灯佛,第三屏画燃灯佛为童子授记将来成佛
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